OBRA FINAL

AUTOEVALUACIÓN

Creo que en mi ensayo se ve reflejado mi paso por la asignatura, como en un principio no esperaba hacer todo lo que he realizado y le tenia un cierto recelo a la asignatura pero una vez que ha ido pasando el tiempo y con ello la realización de diferentes experiencias, debo decir que estoy satisfecha con mi trabajo y con haber realizado la asignatura, en la que he aprendido muchas cosas que me han parecido interesantes y que llevaré a cabo en algún momento de mi experiencia docente.

Pienso que mi nota debería ser de notable debido a mi esfuerzo y dedicación, curiosidad e interés por aprender cosas desconocidas, por mi asistencia diaria a clase, por entregar los trabajos en las fechas propuestas, por dejarme guiar hacia el arte contemporaneo y dar todo lo mejor de mí. En un principio me iba a poner un sobresaliente por todo lo dicho pero al fín y al cabo también son importantes los resultados finales y aunque para mí, mis resultados finales son muy buenos pienso que hay personas que los tienen geniales y se merecen ese sobresaliente.

ENSAYO VISUAL

ENSAYO: DESDE EL PUPITRE

DESDE EL PUPITRE.

Estas líneas que aquí escribo van a tratar de mis sentimientos, vivencias y pensamientos de lo que ha sido la asignatura “la educación plástica y sus dificultades de enseñanza-aprendizaje” desde el principio de curso hasta sus últimos días.

Cuando me matriculé de esta asignatura, en un principio pensé que trataría de cómo enseñar la educación plástica a niños/as con dificultades y que dificultades podíamos encontrar a la hora de enseñarla, ya que, en otras asignaturas realizadas en el primer cuatrimestre, con nombres semejantes, tratábamos estos aspectos.

Pero esta idea se rompió por completo el primer día de clase, cuando el profesor empezó hablar de cómo iba a ir la asignatura y de los trabajos finales que teníamos que entregarle. Al finalizar la clase, comentaba con mis compañeros, que cómo íbamos a hacer un ensayo si nunca lo habíamos hecho y menos aún una obra videográfica. La asignatura me iba a dar más quebraderos de cabeza de lo que pensaba, todo era demasiado complicado para una asignatura que en un principio creía que iba a ser todo mucho más fácil y empecé a preguntarme ¿Qué hago aquí?

Para la realización de esta asignatura, hemos tenido que manejar las nuevas tecnologías, pero, ¿qué pasa cuando teníamos que hacer fotos y muchos de nosotros no teníamos cámara?, ¿no podíamos realizar la experiencia?, esto no sucedía, el profesor nos daba la opción de tomar las fotografías con el móvil, daba igual la calidad de la misma, no iba a tener en cuenta este aspecto. Pero, ¿dejarían utilizar los móviles en un aula de primaria? Bien es cierto, que el móvil sin ser utilizado en las aulas es innecesario e incluso un medio de distracción pero mirado desde un punto pedagógico puede sernos de gran utilidad para realizar algunas actividades. Es por esto, que he visto interesante el hecho de trabajar con las nuevas tecnologías en esta asignatura.

Esto me ha hecho pensar que a cada material, por muy innecesario, inútil que parezca pueda servir para que el alumnado pueda sacar partido de él y utilizarlo de alguna forma didáctica, como es el caso del teléfono móvil.

Hoy día las Tecnologías de la Información y la Comunicación forman una parte esencial de la vida cotidiana de nuestros alumnos/as, se encuentran en un mundo en el que las tecnologías (móviles, ordenadores, mp3, etc.) forman una parte importante en su educación, son influidos por la música que oyen, la TV que ven y las webs por donde navegan.

Las nuevas tecnologías, la informática e Internet constituyen una herramienta poderosa que si se utiliza con una metodología apropiada, mejoran la calidad y diversidad de experiencias de aprendizaje en el aula y recurren en actividades más acertadas, entretenidas, activas y constructivas. Llega a ser un elemento motivador, una herramienta de apoyo y un material didáctico del docente.

Entonces, ¿por qué no usar estos recursos para la educación?

Realmente tenemos un alumnado del Siglo XXI y vamos por detrás de ellos. Es por esto que el profesorado tiene la obligación de formarse continuamente y de estar al día en todo lo que se refiere en nuevas tecnologías aplicables a la educación, y como no, usarlas para formar a los alumnos/as.

Como he comentado, los recursos que hemos utilizado en esta asignatura se han centrado en las nuevas tecnologías y aunque me parecen interesantes pienso que es uno de los motivos por los que en un principio, comencé a odiar la asignatura, puesto que a lo largo de las experiencias realizadas me iba encontrando con diferentes dificultades técnicas, como no poder montar los videos por no ser compatible el formato de mi cámara, no poder subir en alguna ocasión un vídeo, no tener los medios para poder realizar el trabajo como lo tienes pensado y tener que adaptar éste a los recursos de los que dispones… entre otros. Estos problemas técnicos, me sacaban de mis casillas pero no tenía otra solución que solventarlos.

Por lo que en estos 2 meses, he llegado a detestar la asignatura y a la misma vez gustarme, he pensado que no serviría para nada para después darme cuenta de que sí, me ha cambiado el humor constantemente respecto a los trabajos… y todo esto, es lo que intento plasmar en mis siguientes líneas.

En un principio, la asignatura, me costaba “tragarla”, llegaba a clase motivada pero al salir de ella, todos mis sentimientos hacia ésta cambiaban. No entendía porque el profesor, no explicaba las cosas como las quería y simplemente nos enseñaba fotos o videos y pretendía que nosotros realizáramos una continuación de la obra de un artista o un autorretrato, entre otros.

No sería mas fácil para todos, que llegara, explicara las cosas como las quería y que nosotros fuéramos enseñándoselas para ver si íbamos bien o mal, simplemente para continuar con esa línea de trabajo o cambiarla. Pues no, una vez realizados los trabajos, comenzaba a poner trabas sobre ellos como que “algunos no hemos entendido lo que teníamos que hacer”, pero, sin decir nombres. Como pretende que si hago una cosa mal y no me dice que está mal, lo sepa. En un principio, creía que era imposible saberlo sin que me lo dijeran pero después me fui dando cuenta de que yo podía ir descubriendo si mi trabajo llevaba una buena línea o no a través de visualizar obras de diferentes autores e ir comentado en clase.

Después de recorrer un largo camino de indecisiones sobre qué hacer y cambiar mil y una veces de idea, de no parar de darle vueltas a la cabeza, de reflexionar constantemente, de obsesionarme con la asignatura, de en muchas ocasiones superarme el trabajo y no de superarlo yo a él; cuando veía mi trabajo acabado, todo cambiaba, sentía alivio por haber acabado, alegría por haberlo conseguido, de expresar con los medios que disponía lo que tenia en mi mente, verlo reflejado y decir “esto es”.

Y tras terminar todo este camino de “sudores y lágrimas”, llegaba a clase y otra experiencia que realizar y de nuevo recorrer ese camino de agobios, indecisiones, pensar que realizar… hasta que por fin lo veía terminado.

Y por sino fuera poco, estaba mi cabeza bombardeándome con pensamientos tipo: ¿lo haré bien?, ¿haré lo que el profesor quiere?, seguro que mi trabajo no estará a la altura de los demás trabajos… incluso me llegué a plantear que ni era creativa ni imaginativa.

Es ahora cuando creo entenderlo, después de dos meses de curso y debo de reconocer, aunque en un principio criticada, que me gusta la metodología aplicada por el profesor. Una metodología donde no nos lo den todo hecho, dónde tengamos que documentarnos, tengamos que ver para hacer, indagar, buscar en nuestro interior para representar.

Una metodología abierta, donde el profesor nos daba libertad para expresarnos, para sentirnos cómodos con nuestro trabajo, dando pautas para guiarnos hacia el camino que teníamos que recorrer, orientándonos en nuestras ideas. Una metodología en la que aprendes viendo y haciendo.

Pienso que todo este resquemor hacia la asignatura, también tiene algo que ver con que nos hemos tenido que enfrentar ante situaciones totalmente diferentes al resto de asignaturas, ya que la mayoría de nosotros hemos tenido que trabajar con programas desconocidos, hemos tenido que enfrentarnos a un tipo de arte desconocido, personalmente yo nunca había oído hablar de videoarte ni de muchos artistas contemporáneos con los que hemos trabajado.

Esta situación nueva, me ha desubicado, ya que hemos tenido que pensar más de lo que habitualmente estamos acostumbrados a hacerlo y esto en muchas ocasiones ha llegado incluso ha agobiarme y a no disfrutar de la asignatura como lo tenía que haber hecho.

Esto se une a la condensación del tiempo para realizar los trabajos, ya que, en dos meses hemos tenido que dar una asignatura que debería durar todo un cuatrimestre. Y verdaderamente es una pena, porque cuando comenzaba a disfrutar de ella y a entenderla, estábamos en los últimos días de clase.

En este tiempo que ha durado la asignatura, hemos trabajado el formato video, todas las experiencias que hemos hecho en clase y fuera de ella han ido principalmente dirigidas hacia nuestro trabajo final, el videoarte.

Debo decir que por una parte, este tipo de arte me parece un poco paranoico y no lo acabo de entender mucho, buscaba constantemente el darle un sentido real a lo que veía y dejaba a un lado lo que me transmitía y expresaba personalmente ya que pienso que lo bonito del arte es lo que para cada uno le exprese una obra o se identifique con ella. Por otra parte, este tipo de arte ha despertado en mí un mundo nuevo y curioso, donde tenemos la posibilidad de desarrollar ideas que no sabemos como expresarlas.

Cuando teníamos que realizar experiencias de video ensayos, me preocupaba mucho el que mis compañeros o el profesor no entendiesen lo que yo quería transmitir y buscaba verlo de diferentes formas para que mi video se entendiera, pero con el paso del tiempo me he dado cuenta de que según con los ojos que los mires, te sugerirá una cosa u otra e incluso a veces los mismos sentimientos, pensamientos… del autor/a de la obra. No tenía que pensar en lo que a la gente le iba a sugerir o iba a pensar sino en lo que a mi me sugería y como yo quería hacerlo.

Y que pasa con los conocimientos aprendidos, ¿podrían ser aplicarlos en mi futuro como docente? A esta pregunta no encontré respuesta hasta la charla de Miguel Ángel Oidor.

En un principio, no entendía nada del porque realizábamos esas experiencias en clase, suponía que solo se centraba en fomentar nuestra creatividad, ya que las experiencias realizadas por más vueltas que les daba, era imposible aplicarlas a niños/as de primaria y menos aún a infantil. Como iban a poder ser aplicadas, si me constaban a mi esfuerzo y sufrimiento realizar las experiencias.

Y es que hasta que no te demuestran lo contrario, sigues sin verlo.

Es por ello que en la charla con este artista y docente, pude comprobar con mis propios ojos, que estaba equivocada. Que las experiencias que estábamos llevando a cabo era el mismo trabajo que él estaba realizando.

Abrí mi mirada a la innovación docente y a dejar a un margen los típicos trabajos que se suelen trabajar en la educación plástica. Debo concretar, que cuando digo “típicos trabajos” no me estoy refiriendo a las láminas plásticas que incluyen los libros de texto de las editoriales, trabajadas en muchos colegios y que para mí coartan la creatividad y expresividad del alumnado.

Cuando digo “típicos trabajos” me refiero a las actividades, ya poco originales, que nos han enseñado a todos en nuestra formación docente como realización de collage, manualidades…

Miré mas allá y comprobé que cada persona ve el mundo a su manera y expresa a través del arte sus pensamientos, emociones, vivencias… por ello como futura docente debo darle la oportunidad a mi alumnado de expresarse libremente, que experimente con su cuerpo, su alrededor, que abran su mirada.

Pero esta innovación hacia la educación plástica, lleva consigo mucho trabajo y sacrificio que muchos docentes no están dispuestos a pagar para que realmente su alumnado aprenda y disfrute del arte.

Es más fácil, considerarla “un área de entretenimiento”, en la que “los docentes no tienen que escribir tanto”, donde “los chicos se distraen de la presión del estudio” que un área donde se involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional, lo afectivo y lo estético, desencadenando mecanismos que permiten desarrollar distintas y complejas capacidades para el desarrollo integral del alumnado.

La educación plástica es muy valiosa dentro de la educación, ya que ésta afectará positivamente otras esferas de la actividad del niño/a dentro de su medio ambiente escolar y familiar, logrando con esto mejores capacidades y habilidades para enfrentarse a los problemas y situaciones que se les presenten, lo que implica un mejor desarrollo de su pensamiento, su imaginación, su socialización y su capacidad creadora.

La función del maestro es la de favorecer el autodescubrimiento del niño y estimular su expresión. Al enseñar arte a los niños, un factor muy importante es el propio maestro; sobre él recae la importante tarea de crear una atmósfera que conduzca a la inspiración, a la exploración y a la producción.

Y es por todo esto, que para ser un buen docente, debemos renovarnos y no acomodarnos, debemos estar a la orden del día. Debemos de innovar con elementos nuevos que motiven a nuestro alumnado, para ello debemos dejar apartado los libros de texto de las editoriales, utilizándolas como guía para crear nuestra propia programación por y para nuestro grupo de alumnos/as.

Este el caso de Miguel Ángel, que aparte de encantarle lo que hace y transmitírselo a su alumnado, lucha por cambiar e innovar en la educación.

Reflexionando, resulta gracioso, el darme cuenta de que en un principio criticaba esta manera de ver la asignatura y ahora me encuentro aquí escribiendo unos párrafos, diciendo todo lo contrario. Y es que estaba tan cabreada con ella, que no me ha dejado ver más, ni darme cuenta de la importancia de innovar y fomentar la creatividad en la educación.

En la actualidad los profesores "innovadores" tienen como meta lograr aprendizajes significativos con sus alumnos, para ello es importante incentivar la creatividad, entendiendo por ésta a la capacidad de pensar, producir y actuar en forma innovadora o nueva tanto en el campo intelectual como en el artístico, productivo, tecnológico... En la Educación Artística la creatividad juega un papel fundamental.

Observo que para el logro de aprendizajes significativos debemos plantear situaciones problemáticas que se resuelvan siempre y cuando se propicie un ambiente para la creación donde los alumnos puedan combinar participación y libertad, responsabilidad y disciplina, motivación y tenacidad en la realización de sus producciones. Es esto lo que hemos podido experimentar a través del recorrido de nuestros trabajos.

Pienso que también es importante tomar conciencia de la necesidad de trabajar a partir del entorno del alumnado, el mundo cotidiano de imágenes que le proporciona la naturaleza y la actividad y creación humana a través de la pintura, la publicidad, la escultura, etc., como también las imágenes visuales cada vez más absorbentes y transmitidas por los distintos medios: Internet, cine, vídeo, fotografía y, evidentemente, televisión. Por ello debemos tener esto presente para asimilar todo este entorno con una actitud reflexiva y crítica para ser capaces de elaborar nuevas propuestas de trabajo, de crear y experimentar.

En definitiva, pienso que la creación artística y plástica es un mundo muy especial tanto para el niño como para el adulto. Las imágenes, la forma de percibirlas e interpretarlas y los sentimientos que despiertan, juegan un papel muy importante en nuestra vida, por lo que es necesaria una adecuada formación plástica desde la infancia.

Esta asignatura ha hecho que me crea lo que hago y exprese lo que sienta. Poco a poco me ha enseñado a mirar de otro modo, a expresar, sentir y pensar sobre todo aquello que me rodea.

Las experiencias realizadas en clase, han favorecido la indagación de nuestra sensibilidad estética al mismo tiempo que hemos desarrollado una actitud de indagación, producción y creación, permitiéndonos expresarnos libremente y desarrollar nuestro propio potencial creativo.

Experiencia 5: Prólogo para el retrato de un humano perfecto.

EXPERIENCIA 4: UN MINUTO

Somos esclavos del tiempo y por mucho que lo intentemos siempre estamos atados a él.

Idea sobre el ensayo y la obra visual

El tema para realizar el ensayo no lo tengo aún muy claro, me interesan algunos subpuntos de los bloques de la asignatura (Las conductas artísticas, Los procesos de ensañanza y aprendizaje en artes visuales en la educación formal...). Cuando lo tenga elegido lo subiré al bloc.

Para la obra visual he pensado hacer un video arte referido a los sentimientos aunque esta idea debo meditarla más.